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高勇：刺绣作为“中国名片”，正在为共建“一带一路”文化繁荣、推进大国外交做出贡献

2018潮州国际刺绣艺术双年展12月20日开幕。吸引了来自全球13个国家176位刺绣艺术家的249件作品参展。中国纺织工业联合会党委书记高勇在开幕式上致辞表示，中国刺绣作为“中国名片”正在为共建“一带一路”文化繁荣、推进大国外交做出越来越突出的贡献。

高勇介绍，2018潮州国际刺绣艺术双年展经文化和旅游部批准，得到了文化和旅游部领导的高度重视和非遗司及相关部门的大力支持。潮州国际刺绣艺术双年展是截至目前在中国举办的第一个国家级、国际性的刺绣艺术双年展，目的在于促进非物质文化遗产研究与保护，振兴与发展传统刺绣工艺，促进国际交流;通过国内外刺绣艺术家相互学习、相互提升、博采众长，激发传统工艺的生机与活力，向世界展示刺绣传统技艺的独特价值与无穷魅力。

刺绣文化博大精深，是世界上优秀的民族传统工艺之一。中国是世界上刺绣从业人数最多、刺绣产品最丰富的国家，在已公布的国家级非物质文化遗产项目中，各种绣艺达30多项，其中，风格独特的潮绣就起源于潮州。

“潮州是一座历史文化古城，非物质文化遗产品种繁多，丰富多彩。2017年3月文化部批准成立中纺联驻潮州传统工艺工作站。”高勇评价说，工作站成立一年多来，依托纺织行业产业基础、品牌资源和当地文化优势，结合潮州纺织传统工艺发展实际，充分发挥品牌企业的示范和引领作用，在潮州传统工艺研究、研习研培、展示展览、宣传推广、国际交流等方面开展了大量卓有成效的工作，弘扬民族文化，传承传统技艺，增强文化自信。通过传统工艺工作站建设，探索并实践新时代纺织非遗可持续发展的创新模式。

高勇表示，中纺联驻潮州传统工艺工作站联合多家单位以及优秀的策展团队共同举办2018潮州国际刺绣艺术双年展，正是为了切实促进非遗走进当代大众生活、融入国际时尚潮流，将潮州打造成一个促进国内外刺绣界交流与合作的平台。为刺绣创作提供新思维、新题材与新理念，使传统技艺找到新的发展机遇和环境，使刺绣作品的创作更具时代感和艺术性，提升刺绣艺术在家居用品、生活用品和文化创意产品中的应用，真正使非遗传统刺绣技艺得到传承和发展，实践非遗活态传承和“见人见物见生活”的发展理念。

“中国刺绣是非物质文化遗产中的一颗明珠，是中国向世界展示‘中国特色、中国风格、中国气派’的靓丽名片，更是促进文明交流互鉴，链接民族与世界，推进国家战略的重要纽带之一。”高勇强调。今年是改革开放40年，“一带一路”倡议的实施，不仅促进经济、商贸等领域的合作，也为中国与世界各国的文化交流带来了新机遇。中国刺绣作为“中国名片”正在为共建‘一带一路’文化繁荣、推进大国外交做出越来越突出的贡献。

高最后表示，希望潮国际刺绣艺术双年展办成一个专业化、规模化、国际化的展览，为国内外众多致力于刺绣研究、刺绣创作、刺绣艺术传承的刺绣界、艺术界和相关人士提供一个施展才华的舞台。

刺绣的发展、非遗的传承，一堂公开课教给你很多

12月20日下午，作为2018潮州国际刺绣艺术双年展的重要组成部分，以“刺绣与当代生活”为主题的非遗公开课在韩山师范学院召开。

中国纺织工业联合会副会长孙淮滨，故宫博物院原副院长李文儒，清华美院原院长、中国服装设计师协会原主席李当岐，清华美院纤维艺术研究所所长林乐成，中纺联特邀副会长、重庆市纺织服装联合会会长马明媛，辽宁省纺织服装协会会长王翀，广东省服装协会会长卜晓强，广东省服装服饰行业协会执行会长刘岳屏，世界手工联合会原执行主席王山，中央民族大学少数民族研究所所长祁春英，中国妇女发展基金会国际部主任张蕾，韩山师范学院副院长黄景忠以及多位来自海外的艺术家出席了本次公开课。

在公开课上，中国纺织工业联合会副会长孙淮滨首先致辞表示，现在是非遗发展的大好时机，国家对非遗事业高度重视，因此，我们更有信心做好这项事业，近年来，中国纺织工业联合会也组织了一系列活动，促进纺织非遗的保护与传承。我国纺织非遗资源丰厚、分布广泛、容易生活化，这些特点让中国纺织非遗事业大有可为。对非遗“见人、见物、见生活”发展理念的有效实践，将成为非遗未来发展的有力保障，我们应该将信心、智慧以及责任担当融入对非遗的传承工作之中。

韩山师范学院副院长黄景忠介绍说，韩山师范学院在一百多年的办学历史中，形成了“勤教力学，为人师表”的校训，凸显“扎根粤东，传承潮汕文化”的办学特色。本次非遗公开课在本校召开，将为在校学生带来全新的文化视角，希望有更多的文化活动能够与学院进行结合。

随后，各位刺绣、艺术、非遗领域的专家学者分别就各自话题，为在座嘉宾带来了一堂内容满满、精彩异常的非遗公开课。

尊重智力原创成果，提高刺绣技艺水平

王山以油画《贵妃醉酒》为典型案例，为在座嘉宾分析了中国知识产权保护过程中产生的诸多问题，其中，与刺绣紧密相关的主要是著作权和专利权，刺绣作品往往忽视了原作品的固有权利，这是一个非常值得重视的问题。我们需要为行业绣娘开设了图案课程，提高刺绣产业的创意内涵和法律意识。

传统刺绣与现代生活

张英兰通过对自己作品以及韩国儿童传统刺绣服饰的详细讲解，让嘉宾生动了解了韩国刺绣的文化传承与技法特色。

“气”是张英兰进行刺绣创作的根本，在她看来气是万物之源，是自然变化的表现，她通过色彩与针法表达了气的流动，在抽象设计进行自我表达，从而感动观众。

不同而和返本开新——基于当代艺术语境下的非物质文化遗产项目创作的审美建构与意义

廖伏通过对姚惠芬“骷髅幻戏图系列”苏绣作品的成功案例。今天的刺绣艺术家要用自己的艺术语言去表达传统古画的涵义，需要从根本上来考虑“出新意”，也就是在“艺术语言表现形式”上动脑筋，墨守成规，很难有大突破。姚惠芬不畏艰难、勤于思考，对传统苏绣语言当代转进的探索，具体表现在有两个维度：苏绣语言的语义转换;颠覆性的形式突破。

刺绣与服装设计

杨贝贝通过“天下有情人”2017央视七夕晚会、“山水中国美”2018央视元旦晚会、“丝路映像”中国时装艺术精品展等大型活动上刺绣服装的工艺设计解析，阐释了“从设计师的角度看中国各民族刺绣，是一片取之不尽、用之不竭的宝藏，我们可以从中找到创作灵感。”的观点，并呼吁刺绣大师们能够更多地参与到中国传统文化的传播与展示之中。

传统工艺·当代设计

沈飞首先通过形成、危机与契机、衰落、蜕变、传承五个阶段历数了京绣的前世今生，京绣的发展历程与中国近现代历史同步，历经激烈的社会变革，显示出一定的发展特征和规律。京绣的活态传承是京绣复兴策略之一，亟需我们思考传统社会形态中京绣这种传统手工艺文化，在当下开放、多元、国际化环境中如何传承与发展的问题。

同时，沈飞通过对大量国外刺绣作品的鉴赏与学习，为在座嘉宾带来了与众不同的头脑风暴，也为京秀的未来提供了更多元的可能。

少数民族刺绣工艺的保护、传承与创新发展

对于中国少数民族刺绣及其技艺的保护我们应该深深的思考。少数民族刺绣是中华民族服饰文化遗产的重要部分，是凸显民族文化的重要途径。在少数民族刺绣技艺的保护、传承与创新发展中，寻求文化生存十分必要。发展要在继承少数民族传统服饰文化技艺的基础上，引入新技术、新观念，对款式、面料、技艺等进行适当的变革，增强其实用性和艺术性，使之能够大规模生产，从而回归少数民族群众的日常生活，持续发挥影响。

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